На первый взгляд, это несовместимые вещи. Но желание женщины всегда оставаться красивыми никто не отменял, даже в трудные военные времена. В ход шли старые портьеры, лоскуты тканей, все перешивалось, перелицовывалось и создавалось новое. Даже шляпки делались «из всякого сора», по словам великого Диора.

Довоенные роскошь и гламур

В 20-е годы в моде брюки и короткие платья с заниженной талией. Большое внимание уделяется красоте домашней одежды и роскоши вечерних туалетов. Появляются туфли на танкетке. Новое веяние гламура вносит звуковое кино. Можно сказать, что такие известные актрисы как Марлен Дитрих, Вивьен Ли, Грета Гарбо практически диктовали моду с экранов.

В конце 30-х появляются корсетные платья с кринолинами и подъюбниками. В моду входят рукава "фонарики" и "летучая мышь", появляются роскошные сверкающие ткани, страусиные перья, замысловатые шляпки, большие очки, босоножки на каблуках, одетые на белые носочки, платья с запахом цветочных принтов.

Война

Военное время вносит свои коррективы и о роскоши приходится на время забыть. Нехватка тканей объяснялась обеспечением на нужды армии. Женщины придерживаются сдержанных костюмов из укороченной прямой юбки с пиджаком. Таким образом, стал преобладать военный стиль "милитари", о котором я писала ранее в статье: "Милитаризм в одежде или… Я на тебе, как на войне" Политика привносит суровость и строгость в силуэт: широкие плечи, одежда с погонами, талия, стянутая широким солдатским ремнем. О красивых шелковых и плиссированных вещах пришлось позабыть. Все эти ткани так же отдавались на нужды армии: из шелка и нейлона производились парашюты, из шерсти — мундиры, из кожи делались сапоги. Однако в это время появляются босоножки на пробковой подошве. Большое внимание отдается головным уборам, которые делаются из старых портьер и кусков тканей. Появляется шляпа "федора" из фетра, шляпка "таблетка" с вуалью, которая носилась слегка сдвинутой набок.

Дома Моды в Париже с началом войны вынуждены были закрываться или переезжать в другие страны, где не было войны. В начале 40-х в широкую продажу поступают нейлоновые колготки. Однако их дороговизна заставляет девушек обходиться подручными средствами и рисовать "стрелки", а так же тонировать кожу ног для создания эффекта чулок. В это же время, в моду входи "тюрбан", взятый из восточных мотивов. Удобство тюрбана заключалась в том, что его можно было создать из любой ткани, накрутив и заколов на голове шпилькой. В ход идут шелковые, бархатные и парчовые ткани. В настоящее время, тюрбан ассоциируется больше с богемным стилем.

Конец войны

Желание снова нравиться и чувствовать себя хрупкой и нежной вернулось к женщине с окончанием войны. Кристиан Диор напишет об этом, что "самым безобразным в военной моде было сочетание могучего мужского пиджака с уродливо-кокетливой шляпой, состряпанной из всякого сора". Так же, по мнению Диора, короткие юбки никак не вяжутся с изысканной дамой..

Кристиан Диор запускает коллекцию New Look (в переводе с английского, «Новый образ»), призывающий вернуться к роскоши. Снова в моде силуэт "песочные часы", подчеркивающий аристократичность. По требованиям моды 19 века талия должна быть 45.5-50 см после затягивания корсета. Модный силуэт непременно дополнялся пышной юбкой средней длины, перчатками и шляпками, а также очень популярными в то время — туфлями "лодочками" на небольшом каблуке. 1945-1947 год вводится мода на нижние юбки, с кружевом и атласом, тугие корсеты, туфли на шпильке, идеализирующий успешную во всех отношениях женщину. Новый женский образ был направлен светскую утонченность с изысканными манерами, но при этом, и идеальной женой и матерью.

Послевоенная мода в СССР

Советскую моду, с принимаемыми на Западе силуэтами, диктовали с экранов телевизоров советские актрисы Любовь Орлова, Вера Марецкая, Валентина Серова, Людмила Целиковская; а так же советские балерины Ольга Лепешинская и Галина Уланова. Конечно, с опозданием и явным отставанием..

Актрисы Вера Марецкая (1957г.), Любовь Орлова (1950г.)

Актрисы Валентина Серова, Людмила Целиковская

Тенденции в Советском Союзе делали из советской девушки «спортсменки, комсомолки и просто красавицы» женщину-строительницу коммунизма. Думать о безделицах было некогда, нужно было поднимать страну после военной разрухи. Но стремление женщин быть красивой неудержимо.Руская "Марлен Дитрих" — элегантная Любовь Орлова говорила: «В какой бы дыре ты ни оказалась, никогда не опускайся, будь красивой. Лопни, а держи фасон!»

Историк моды Александр Васильев отмечает, что последствия войны для моды СССР были спорными и неоднозначными. Горечь потерь не сопоставлялся с мыслями о новых нарядах и новом гардеробе. С 1943 года в СССР стали приходить гуманитарные посылки с американской одеждой, по которой можно изучить западный крой, а с 1944-го офицеры Красной Армии, дошедшие до стен Берлина, стали присылать «трофейные» европейские вещи своим мама, женам и сестрам. Тогда впервые и были приняты шелковые ночные сорочки за платья "на выход".

Оттепель в моде

Существенные изменения в моде начались после 1953 года.Не смотря на то, что одежда по-прежнему шьется «без излишеств», моде, наконец, была отдана важная роль в повседневной жизни. В это время образуется Общесоюзный дом моделей одежды.

В 1957 г. в Москве проходит VIII Международный конгресс моды. Разрабатываются четкие рекомендации что предпочтительней носить на работу, а что лучше всего подходит "для выхода в театр и кино".

На фотографии ниже можно увидеть дикие взгляды прохожих на моделей Кристиан Диор, перед первым дефиле западного Дома Моды в Москве (1959 г.)С этого момента начался синхронизированный прорыв западной и советской культур, которую уже было не остановить.

Модели Диор в Москве (1959 год)

В настоящее время быть модницей легче, не смотря на мировой финансовый кризис. Разнообразие торговых центров, Домов Моды, советы стилистов и визажистов, имидж-мейкеров, огромный выбор фасонов, стилей и тканей. Нет никаких запретов на выбор стиля одежды. А косметика?..... А обувь?!.... Выбирай, что душе угодно!

Даже если ты не умеешь создавать свой образ, есть масса поучающих книг и журналов мод, передач на телевидении, которые этому учат. На худой конец, обратитесь к стилисту, который поможет подобрать подходящий вам стиль или имидж.

Но несмотря на доступность и свободу в выборе одежды, я не перестаю восхищаться женщинами, которым довелось делать свою красоту и сохранять жизнерадостность в военное время! Работая у станков и сражаясь на фронте, они противостояли войне своим умением нести красоту, делая ее "из ничего".

Мирного неба вам

и хорошего настроения

в этот майский праздник!

#войнаимода #модаивойна #довоеннаямода #тюрбан #довоенныйКристианДиор #модаСССР #послевоеннаямода


В моих планах было просто скопировать какой-то интересный материал с интернета с указанием ссылки на использованный материал. Однако его оказалось так много, что пришлось-таки самой скомпоновать и пересказать, дабы не утомлять своих подписчиков.

Эта история об удивительной и неподражаемой Габриэль Бонёр Шанель, более известной под брендом Коко Шанель.

В истории развитии моды ХХ века Коко Шанель занимает первое место. Воистину талантливый модельер, интереснейшая и отважная женщина, истинный новатор в области женской моды. Карманы

Коко позаимствовала у мужского костюма карман. Оценив по достоинству удобство этой детали, она «разбавила» ею женские костюмы, платья и, конечно же, сумочки.

Эта история об удивительной Габриэль Бонёр Шанель, более известной под брендом Коко Шанель.

Лицо компании

В то время как дизайнеры использовали только профессиональных манекенщиц, Коко первая для пиара использовала хорошо раскрученных звезд; утвердив, таким образом, фразу «лицо компании». Сильно загорев во время кругосветного плавания на пароходе, Коко ввела моду на смуглость кожи.

Мода на бизнесвумен

Мода на независимых и незамужних бизнесвумен, актуальная и по сей день, – тоже, как оказалось, придумана Коко Шанель. Причем, сама модельер никогда не состояла в браке.

Маленькое черное платье (Little black dress)

Рассказ об этой женщине будет не полным, если не упомянуть в ней знаменитое маленькое черное платье. Черное платье, подчеркивающее стройность фигуры открывает ноги, однако обязательно прикрывает колени. Почему-то эта великая женщина считала женские колени некрасивыми.

Пожалуй, современные мужчины с этим бы поспорили.

Коко Шанель вводит свои правила использования этого изысканного наряда:

  • простоту платья нельзя утяжелять лишним декором;

  • длина наряда должна доходить до середины колена;

  • черные чулки могут украсить образ;

  • сумочку подбирайте небольших размеров;

  • ограничьтесь небольшим количеством аксессуаров;

  • при выборе обуви остановите свое внимание на лодочках или туфлях с закрытым носком;

  • рукава платья должны быть простыми, узкими;

  • стильные акценты – нить жемчуга или цветной бижутерии, маленькие жакетики, боа, крошечные шляпки.

Самым известным считают маленькое черное платье Ю. Живанши, представленное Одри Хепберн в киноленте «Завтрак у Тиффани» (1961).

История возникновения уникальной модели платья, по мнению биографов Габриэлы-Коко Шанель, связана с историей её любви. На протяжении всей её жизни мужчины влюблялись в эту интереснейшую женщину, но связать себя узами брака Шанель так и не удалось. Однако смерть своего любимого мужчины Артура Кэйпела Коко сильно переживала.

«Он – самая громадная удача моей жизни! Он открыл во мне уникальное и научил, как его развить за счёт остального», — говорила она об Артуре, открывая всю глубину своих чувств.

В те времена считалось зазорным носить траур по человеку, брак с которым не был зарегистрирован. Таким образом, родилось то самое маленькое чёрное платье, которое модно и сегодня.

Это культовое платье должно скрывать недостатки, подчеркивая достоинства женщины и обязательно быть из качественной ткани. Своей элегантной простотой модель маленького черного платья (Little black dress) перевернула весь мир моды и опротестовала траурное назначение черного цвета.

Брючный костюм

Coco Chanel,1920

Говорили, что склад ума у Шанель был сугубо мужской, но в ней была очень большая внутренняя сила. Она ввела брючный костюм для женщин.

Сейчас такой костюм есть практически у каждой современной девушки или женщины. А платья от Шанель отличались безукоризненным покроем, и высочайшим качеством материала.

Сумки-клатчи

Клатчи – маленькие прямоугольные сумочки на цепочке обязаны своим рождением забывчивости Коко: «Я постоянно теряю сумочки и ридикюли! К тому же их очень неудобно всё время держать в руках!»

Афоризмы от Коко Шанель

Только такая самодостаточная женщина, как Габриэль Бонёр Шанель могла позволить себе высказывания, которые стали афоризмами:

  1. Женщина может родиться некрасивой. Но если она остаётся таковой после 30 лет, значит, она либо непроходимо глупа, либо страшно ленива.

  2. Если вы хотите иметь то, что никогда не имели, вам придется делать то, что никогда не делали.

  3. Все в наших руках, поэтому их нельзя опускать.

  4. У вас не будет второго шанса, чтобы произвести первое впечатление.

5. Есть время работать, и есть время любить. Никакого другого времени не остается.

6. Самое лучшее в любви – это заниматься ею.

7. Если ты родился без крыльев, не мешай им расти.​

8. Люди не умеют жить. Их этому не учат.

9. Мне наплевать, что вы обо мне думаете. Я о вас не думаю вообще.

10. Подлинное счастье стоит недорого: если за него приходится платить высокую цену, значит, это фальшивка.

11. Мужчина, способный на поступки, обречен быть любимым.

12. Женщины, как правило, гораздо тщательнее выбирают для себя ночную рубашку, чем мужа.

13. Как ни крути, женщина в жизни мужчины бывает только одна, все остальные – это ее тени…

14. Кокетство – это победа разума над чувствами.

15. Чтобы быть незаменимой, нужно все время меняться.

16. За исключением материальных дел, мы нуждаемся не в советах, а в одобрении.

17. К безобразию еще можно привыкнуть, к неряшеству – никогда!

18. Никогда нельзя распускаться. Надо всегда быть в форме. Нельзя показываться в плохом состоянии. Особенно родным и близким. Они пугаются. А враги, наоборот, испытывают счастье. Поэтому, что бы ни происходило, обязательно нужно думать о том, как ты выглядишь.

19. Я приучила весь мир носить то, что шло мне.

20. Ничто так не старит женщину, как слишком богатый костюм.

21. Когда ты одета хорошо, другие замечают тебя, когда плохо – твою одежду.

22. Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, – значит, она была одета идеально.

23. Чем хуже у девушки дела, тем лучше она должна выглядеть.

24. Лучший модный аксессуар женщины – красивый мужчина!

25. Не люблю длинных пиджаков – при разговоре с мужчиной я не вижу, как он ко мне относится.

26. Женщина должна одеваться так, чтобы мужчине хотелось ее раздеть!

27. Люди с хорошим вкусом носят бижутерию. Всем остальным приходится носить золото.

28. Красота нужна нам, чтобы нас любили мужчины; а глупость – чтобы мы любили мужчин.

29. Руки – визитная карточка девушки; Шея – ее паспорт; Грудь – загранпаспорт.

30. Роскошь – это когда изнанка так же красива, как и лицо.

Я привела лишь 30 цитат из 100 найденных от Коко Шанель. Остальные, не менее интересные, обещаю представить в следующем материале.

Коко Шанель нельзя было назвать красавицей, скорее, она была женщиной с необычной внешностью и утонченными манерами. Любовники обожали и боготворили Габриэль, делали роскошные подарки, возили ее в далекие страны.

Весь мир ее буквально боготворил за свою неподражаемость и стильность. Великолепный вкус и стиль в одежде Коко Шанель является, я не ошибусь, если скажу – законодателем классического направления в моде.

Скажите, а Вам какие женщины больше нравятся:

красивые или ухоженные?

По материалам из интернета: Л. Михайлова


Тэги: вышивка лентами, валяние, мастер-класс, ковровая техника

  • Facebook Social Icon
  • Instagram Social Icon
  • Twitter Social Icon
  • Google+ Social Icon
  • Vkontakte Social Icon

Использование материалов сайта разрешается только с письменного согласия автора либо с прямой ссылкой на источник